电影制片人佛瑞德·拜伦认识到，电影导演鲁哈尔曼已经创立了一种新型歌舞片。
“巴茨采取这种经典形式并把它重新融合，以创造一种新型鸡尾，一种新形式。在好莱坞传统歌舞片中，演员破口大吼，你就知道那是以前录制的。我们的电影演员做起事来就非常大胆，在银幕上真实地唱。巴茨设法创造的效果是“歌唱就是演戏”这种感觉，以使你不愿意离开这个故事的世界。巴茨设法把你刻画成剧中人物，以致于他们的内在声音就是歌舞片的声音。” �
尽管故事中的人物在歌唱，但鲁哈尔曼还是从开始就决定，这部影片“首先不是关于声音，其次也不是关于人物性格特征，而是关于演员，演员要通过声音揭示他们的性格特征。” �
“我们得找两个人，他们首先都是演员，但他们都能唱。” 鲁哈尔曼继续说道。1998年，当鲁哈尔曼和负责挑选演员的人罗那·科里斯（Ronna Kress）在制作过程早期、开始着手筹备工作的时候，她立即为导演的思想方式所感染。科里斯解释说，“我认为巴茨有趣之处在于，他关注整个制作过程。关注和演员一起工作的过程和发现演员如何与他合作的过程。我认为这来自于他在戏院和歌剧院的工作；这在电影制片上是独一无二的。” �
当鲁哈尔曼和罗那·科里斯在《蓝色小屋》中的注意到尼科尔·基得曼（Nicole Kidman）在百老汇的表演时，他们都相信找到了思蒂乐。鲁哈尔曼挑选基得曼作为早期发展阶段的妓女明星，因为他能够对人物的创作方面产生冲击；反之亦然。

Related posts

电影导演鲁哈尔曼对演员的挑选，对电影成功与否起重要作用 (0)

电影导演鲁哈尔曼和编剧皮尔斯继续为电影剧本忙碌，而凯瑟琳·马丁则在巴黎收集他们要求的信息和经历，并把他们转变为电影设计。

虽然不是奴隶般地重塑历史事实，但凯瑟琳·马丁却是根据鲁哈尔曼的要求创造一个崇高的世界。凯瑟琳·马丁解释说，“我们总是学究似地开始，准确重塑，然后改变和变化，以为整个故事服务。它是关于对已经存在于这个世界的元素的操纵，所以他们现在去读，只有如此，现代的观众才能够进入这个时期的世界。
巴茨（Baz）想要我们以一种他称之为‘真实人工’的风格创造这个世界。一个‘创造出来的’巴黎随之诞生，这个巴黎内部有他的音乐发明创造。这是一个猛然唱歌也让人感觉自然的地方。” 在创造这个世界的过程中，“红幕”风格是为乐器演奏而作的。鲁哈尔曼说：“‘红幕’电影的特征之一就是使用经典电影参考。
在《红磨坊》中，我们无论是在做四、五十年代著名女歌唱家经典发型的设计上，还是在著名女歌唱家的服装外形上，我们利用了机械装置。马琳·帝特利克（Marlene Dietrich 蓝色天使）曾做过歌舞表演，并和吉尔达的丽塔·海花茨（Rita Hayworth）有一面之缘。正是不断参考和再参考，我们希望允许一个现代观众详细说明历史背景。观众轻易理解这个故事是关键。
在这个歌舞片中，我们不是缓慢而无形地，而是快速而公开地揭示人物性格和故事情节。” 的确，音乐和歌曲对人物性格和故事情节都是十分关键的。但把《红磨坊》创造成一个歌舞片，反映了鲁哈尔曼具有极大的挑战性，令人畏缩：歌舞片有相当一段时间没有流行了，所以他得设计新的方式来满足当代观众的欲望。关键是有演员在歌唱这个故事。
合作作者科莱格·皮尔斯（Craig Pearce）解释说：“作为作家，我们不想把歌曲简单地创作成装饰品，而是作为一个整体当故事来讲述，没有比韵律更能说明这个故事的主旨的了。结果，我们运用了强大的动作姿势。在这种程度上，情景得和人物设得越高越好，以至于他们什么都不能做，只能唱。”

Related posts

鲁哈尔曼已经创立了一种新型歌舞片，电影演员功不可没 (0)